被人忽视的“银烧蓝”

Posted by 晓霞浓天色，云中意境清 Jessica on 23. Sep 2011

中国金银器的产生和发展经历了漫长的历史阶段。每一时期的金银器都具有其特定的历史文化内涵。继宋、元、明以来，清代的复合工艺亦很发达，其制作工艺包括了范铸、锤揲、炸珠、焊接、镌镂、掐丝、镶嵌、点翠等，并综合了起突、隐起、阴线、阳线、镂空等各种手法。金银器还与珐琅、珠玉、宝石等结合，相映成辉，更增添了器物的高贵与华美，应该说，清代金银工艺的繁荣，不仅继承了中国传统工艺技法而又有所发展，并且为今天金银工艺的发展创新奠定了基础。近些年来，有部分清代金银器品种出现在了拍场上，这其中，上拍较少的“银烧蓝”倒是应当引起广大藏家的重视。     “银烧蓝”又称银胎珐琅，是以银为胎，用银花丝在胎上掐出花纹，再用透明、半透明的珐琅釉料填于银胎花纹上，经过500度到600度左右的低温多次烧制而成，作品绚丽、明快，别具一格。13世纪末由意大利工匠发明，14世纪法国巴黎出现了多彩的透明珐琅器。迄今发现中国最早的实物是清雍正年间的“银烧蓝”五福捧寿八方盒，已有宝蓝、浅蓝、浅绿、红、黄、白等色珐琅，透明性良好，颜色透彻，属于成熟期产品，故其起源应不晚于17世纪末。景泰蓝工艺与烧蓝相似，不过由于蓝料的成分不同，景泰蓝最终形成的“蓝”没有烧蓝那种水彩般的透明。     银胎珐琅工艺多用来制作盒、罐、瓶或是小型摆件，制品可以根据需要镶以玛瑙、松石等做装饰。银具有贵重和坚固性，而珐琅釉料晶莹、光滑极具装饰性，同时也具有耐磨性和耐腐蚀性。作为宫廷陈设用品，它能为宫殿增添色彩，作为皇家生活用具，更能体现出封建帝王的尊贵地位。早期的银烧珐琅工艺品，是由清代内务府广储司设的“银作”来生产，这些工艺品都是为皇宫贵族服务的，因此在这类作品上我们是很难看到古代工艺大师们的名字。直到清晚期，民间银铺才开始烧制这种器皿，银胎珐琅的制作，是集冶金、铸造、绘画、焙烧、錾刻、锤揲等多种工艺为一体的复合性工艺，缺一不可，常见的珐琅釉颜色有蓝、绿、红、黄、白5种。如图为一件“银烧蓝”暖酒壶，高9.7cm，口径6.8cm，足径6.8cm，是清宫旧藏。壶由内壶和外套两部分组成。外套为六棱柱形，六角下各有一足。套身六面分别錾刻梅、兰、竹、菊、荷花等纹样，并施烧蓝珐琅彩。内壶为圆柱形，有流、盖及双提梁，为盛酒器。内壶与外套之间有较大空间，用于盛装热水。此暖酒壶造型独特，做工考究，纹饰生动，色彩艳丽，为清代皇家专用之酒具。     事实上，与近年来多有亮相的景泰蓝相比，“银烧蓝”的上拍品种和次数就少得多了，这也多少反映出当前阶段收藏者的一种取向。但是，这并不意味着“银烧蓝”的收藏价值就只能被忽视。事实上，“银烧蓝”作为中国古代金银器的一种，传世的实物并不很多，主要原因是黄金和白银均属稀有贵金属，不可能大批量生产，具有很高的经济价值，绝大多数为皇宫所用。许多作为皇宫用品的“银烧蓝”品种具有很高的收藏与投资价值，比如在银制的鼻烟壶中就只有“银烧蓝”一种。而在近几年的拍卖会上，部分精品“银烧蓝”也多少为自己正了名：上世纪90年代，“银烧蓝”见诸于拍场的凤毛麟角，能够称得上的只有一件清晚期的“银烧蓝”人物套钟，在1996年北京翰海拍卖会上以底价8万元拍出(另加10%佣金)。到了本世纪，各大拍卖会中上拍的“银烧蓝”品种依然少见，2002年在上海友谊商店专场拍卖会上，一件清代“银烧蓝”镶白玉翠等杂宝如意以33万元的高价成交。而在今年北京翰海举办的两场拍卖会上，共有4件“银烧蓝”工艺品上拍，成交3件，其中，一件清中期“银烧蓝”嵌玉长方盒估价仅为5000至8000元，但经过竞价，最终以2.2万元成交，另一件民国的“银烧蓝”寿星也以高出估价50%以上的9680元成交。综合考虑“银烧蓝”的存世数量和当前价格，理应还有较大的上升空间，对于有意于此的朋友来说，收藏宜早不宜晚。

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